Las mejores series de televisión de todos los tiempos: 50 shows que debes ver antes de morir

Aunque cada persona tiene sus propios gustos en televisión, hay ciertas series que series icónicas que debes ver.

Hemos consolidado décadas de historia televisiva para presentarte las 50 mejores series de televisión de todos los tiempos. Si eres fan de la televisión, es vital que sintonices Netflix, Hulu o el servicio de streaming que tengas y les des una oportunidad a estas series. Si mueres antes de descubrir estos clásicos, ¿cómo podrías vivir contigo mismo? (Sí, entiendo la ironía sin sentido de esta afirmación). ¡Comencemos!

Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008)

Terminator: The Sarah Connor Chronicles demostró que había mucho más en la franquicia que solo Arnold Schwarzenegger. Con Lena Headey, antes de su éxito en Game of Thrones, interpretando a Sarah Connor, esta serie derivada muestra los eventos que suceden después de Terminator 2: El juicio final, mientras Sarah y su hijo John intentan detener a Skynet y prevenir la extinción humana a manos de las máquinas. Aunque fue cancelada después de dos temporadas, la serie fue uno de los mejores dramas de finales de la década de 2000.

The Golden Girls (1985)

No hay suficientes palabras para capturar la apreciación que aún merece The Golden Girls casi 40 años después. Esta clásica comedia sobre cuatro mujeres mayores que viven en Miami es una de las series mejor escritas e interpretadas de la historia. Con un enfoque atrevido en su narrativa, que incluyó episodios sobre el VIH, el suicidio, el Alzheimer y más, The Golden Girls cambió la relevancia y el peso de las comedias de media hora.

Hannibal (2013)

La química entre Mads Mikkelsen y Hugh Dancy como Hannibal Lecter y Will Graham introdujo a una nueva generación en la franquicia de terror de los 90. Hannibal explora la psique de los asesinos en serie mientras distingue a Hannibal Lecter de antagonistas similares en los medios. Si se hubiera emitido hoy, probablemente estaría en una plataforma de streaming, lo que le habría dado más libertad creativa y una vida más larga.

Sons of Anarchy (2008)

No hay muchas series sobre pandillas de motociclistas en televisión. Claro, si quieres un reality show sobre la fabricación de motos, puedes encontrar algunas cosas buenas en cable, pero Sons of Anarchy combinó la cultura biker con una narrativa guionizada. Este fantástico programa de FX explora los códigos y la humanidad dentro de las estructuras sociales bárbaras, con actuaciones definitorias de las carreras de Katey Sagal y Charlie Hunnam.

BEEF (2023)

BEEF representa uno de los traumas más pasados por alto de la vida: la ira al volante. Steven Yeun y Ali Wong interactúan como camiones colisionando mientras lidian con las consecuencias de una discusión en un estacionamiento y cómo esta agrava la miseria en sus vidas personales. Originalmente una miniserie, BEEF regresará para una segunda temporada con un nuevo elenco y personajes.

Dexter (2006)

Dexter alcanzó su punto más alto durante el auge de los antihéroes y no pudo haber habido un mejor momento para un drama como este. La serie sigue la conflictiva vida de un asesino en serie que justifica sus acciones cazando solo a aquellos que, según él, merecen morir. Michael C. Hall es trascendental y regresará para Dexter: Resurrection, en 2025. Esta secuela toma lugar después de los eventos de Dexter y Dexter: New Blood. Además, la precuela, Dexter: Original Sin, se estrena a finales de 2024 para ofrecer más sobre el pasado de este particular protagonista.

Friday Night Lights (2006)

Friday Night Lights, la película, es una de las mejores cintas de fútbol de su generación. Y, la serie de TV del mismo nombre es incluso mejor. Kyle Chandler y Connie Britton interpretan a un equipo de esposos que llegan a entender que el fútbol y la comunidad van de la mano en un pequeño pueblo de Texas. Este drama de televisión fue bastante atrevido para los años 2000 y abordó los problemas que los estudiantes enfrentan diariamente fuera del aula. Temas familiares y un montón de corazón hacen que la serie sea entrañable y única.

Homeland (2011)

Homeland le dio a Claire Danes una merecida segunda oportunidad después de que su primera gran serie, My So-Called Life, fuera injustamente cancelada después de una temporada. Homeland cuenta la historia de una oficial de la CIA con trastorno bipolar que enfrenta los horrores de sus problemas de salud mental mientras trata de resolver las mayores amenazas de seguridad y terrorismo del país. El drama es una serie política y criminal apasionante que ofrece una visión aguda sobre el estrés, la traición y el horror de la seguridad interna en Estados Unidos.

Will & Grace (1998)

Will & Grace cambió para siempre las series de televisión LGBTQ+ cuando se estrenó en una época mucho más homofóbica. La amistad entre un hombre gay y una mujer heterosexual, que discuten y se quieren mutuamente bajo el mismo techo, ofreció oportunidades para situaciones disparatadas y mucha diversión. El reboot de la serie no fue tan bueno en años recientes, pero la versión original es obligatoria por sus cualidades pioneras.

Community (2009)

No todo el mundo entenderá el humor de Community. Esta comedia sobre un grupo de estudiantes universitarios dispares que se aventuran en la escuela con su extraño grupo de estudio combina toneladas de humor meta y la cantidad suficiente de normalidad de sitcom para ganarse la confianza del público. Joel McHale y Gillian Jacobs, antes de Invincible, son los protagonistas destacados aquí.

The Bear (2022)

Ver The Bear requiere mucha paciencia y, tal vez, un ibuprofeno para los dolores de cabeza después. Esta comedia dramática sobre un chef aspirante pero constantemente exhausto, Carmy, y sus amigos y compañeros de trabajo (o víctimas, según se mire) elevó la reputación de Hulu mientras empujaba los límites de la televisión ordinaria. La temporada 4 de The Bear debería ser igual de caótica cuando se estrene en 2025.

The Walking Dead (2010)

The Walking Dead puede tratar sobre muertos, pero ninguna serie se sintió más viva en su apogeo. El boca a boca y la conversación en redes sociales crecieron como una horda de zombis para encontrar a cualquiera que no estuviera viendo este programa de supervivencia ambientado en una América postapocalíptica en la década de 2010. Spinoffs como The Walking Dead: Daryl Dixon continúan el legado de la franquicia hoy en día.

The Mandalorian (2019)

The Mandalorian es la primera y mejor serie de Star Wars hasta la fecha. Las aventuras de un cazarrecompensas intergaláctico y su amigo alienígena, Grogu, funcionan tanto como un drama de compañeros como el ejemplo perfecto de la visión narrativa de George Lucas de las películas originales de los años 70. Jon Favreau merece un gran reconocimiento por revitalizar la franquicia de ciencia ficción en un momento en que Disney necesitaba probar su validez en la pantalla chica.

ER (1994)

Los dramas médicos como Grey’s Anatomy parecen grandes hoy en día, pero nada puede superar la intensidad semanal que era ER. Romance, nacimientos, muertes, enfermedades y mucho más convirtieron a esta serie en la joya de la corona de NBC en los años 90 y principios de los 2000. Estrellas como George Clooney y John Stamos dejaron su huella en diversos momentos dentro del elenco estelar.

The White Lotus (2021)

The White Lotus no suele recibir el crédito que merece porque la gente está más interesada en los llamativos actores invitados y los paisajes exóticos de Hawái e Italia. Esta antología de HBO critica y analiza el clasismo, las traiciones, las relaciones y muchos otros temas humanos, dependiendo del episodio. La tercera temporada de la serie debería llegar pronto, ¡y por primera vez estará ambientada en Asia!

Malcolm in the Middle (2000)

Frankie Muniz interpreta a un niño genio rodeado por un caos no intelectual en Malcolm in the Middle. Esta comedia familiar brilló con las actuaciones fantásticas de Bryan Cranston, Jane Kaczmarek e incluso Cloris Leachman en temporadas posteriores. Mientras que la mayoría de las comedias suelen ser criticadas por seguir el mismo esquema, Malcolm in the Middle contrastaba estos clichés con tramas extravagantes y un humor inesperado que fue revolucionario para su época.

Chernobyl (2019)

Chernobyl dramatiza las consecuencias de la explosión de una planta nuclear en Europa en la década de 1980, profundizando en la política y la corrupción que rodearon el evento. Creada por Craig Mazin, de The Last of Us, esta miniserie captará la atención tanto de los aficionados a la historia como de quienes no conocían el suceso. Aunque no duró mucho, cada episodio estuvo cargado con la cantidad justa de progreso argumental para lograr un final impactante.

The Last Dance (2020)

Los fanáticos del básquetbol estaban en el paraíso durante la pandemia de COVID-19 cuando The Last Dance se transmitía semanalmente. Encerrados en nuestras casas debido a las restricciones, este documental nos transportó a una época más simple, cuando Michael Jordan y los Chicago Bulls dominaban la NBA con la dinastía moderna más grande del deporte. Aunque algunos se quejan de que la influencia de Jordan era demasiado evidente en la serie, este docudrama es una obra maestra cinematográfica que todo fanático del deporte debería ver.

True Detective (2014)

True Detective llegó con fuerza en 2014, con Matthew McConaughey y Woody Harrelson transformando lo que significa ser una estrella en cine y televisión. La serie combina misterio y elementos inquietantes con un estilo narrativo único, lleno de giros sorprendentes, simbolismo impactante y finales que te dejan al borde del asiento. ¡La temporada 5 de True Detective podría ser la mejor historia hasta ahora!

The Last of Us (2023)

Pedro Pascal es una de las mayores estrellas del mundo, y su papel en The Last of Us podría ser el personaje que lo defina. Joel Miller tiene un corazón de piedra, y solo Ellie Williams, una niña perdida, puede abrirlo y dejar entrar la luz. Mientras recorren el fin del mundo, descubren que tal vez sus vidas apenas están comenzando ahora que se tienen el uno al otro. HBO superó todas las expectativas con esta adaptación del videojuego y redefinió lo que es posible en una serie de apocalipsis.

The Boys (2019)

The Boys ataca a los ricos y poderosos a través del lente de la corrupción de los superhéroes. Billy Butcher y su grupo de vigilantes harán lo que sea necesario para llevar a Homelander y Vought ante la justicia, incluso si eso significa volverse tan malvados como sus oponentes. Antony Starr convierte a Homelander en uno de los villanos más icónicos con su interpretación, y el clímax de la quinta temporada promete ser imprescindible.

M*A*S*H (1972)

M*A*S*H es más conocida por su episodio final, que atrajo a casi la mitad de la población de EE. UU. como espectadores, pero hay una buena razón por la que tantos querían ver su conclusión. Esta comedia dramática bélica fue una de las primeras series sobre amistad que se sentía auténtica y cercana. Ambientada en medio de la guerra y la muerte, el vínculo entre estos simpáticos militares personificaba el verdadero espíritu humano.

Roots (1977)

Se podría argumentar que Roots es la serie de televisión que más ha impulsado el medio en toda la historia. Retratando la historia de una familia esclavizada en los EE. UU. a lo largo de varias generaciones, esta miniserie elevó la narrativa en la pantalla chica y demostró a los directores que podían producir ideas que antes estaban reservadas solo para el cine.

Cheers (1982)

Ver Cheers aún se siente como una taza de chocolate caliente en una tarde de invierno. El elenco que frecuentaba un pequeño bar de Boston siempre parecía perfectamente sincronizado, pero increíblemente cercano a cómo actuaría cualquier grupo de amigos en un entorno similar. Cheers también es responsable del fantástico spin-off Frasier.

Curb Your Enthusiasm (2000)

La secuela espiritual de Seinfeld de Larry David lo liberó de las restricciones de la televisión en cadena, desatando un estilo de humor aún más auténtico y cínico en las audiencias de cable. Curb Your Enthusiasm no es para todos los gustos, pero aquellos que lo encuentran gracioso siempre acudirán a sus repeticiones antes que a cualquier otra comedia de las últimas dos décadas.

The West Wing (1999)

The West Wing es la serie política definitoria de principios de los 2000. Martin Sheen y Allison Janney destacan entre un elenco que se atrevió a ser audaz y franco en sus comentarios sociales, sin tomarse a sí misma demasiado en serio. Este show lleva a los fanáticos dentro de las paredes de Washington D.C. y muestra un lado humano de los políticos que no solemos ver en la vida real.

The Mary Tyler Moore Show (1970)

Si I Love Lucy rompió el techo de cristal al permitir que las mujeres fueran protagonistas en televisión, The Mary Tyler Moore Show tomó esa antorcha y voló hacia el cielo. Moore disipó las líneas de lo que se esperaba de las mujeres en la sociedad de los años 70, llevando el feminismo a una audiencia masiva mientras generaba multitud de risas. Betty White y Ed Asner también son espectaculares en esta serie que presenta comentarios sobre las salas de redacción y mucho drama laboral.

Lost (2004)

Lost era una cita obligada en la televisión en un momento en que la mayoría de los mejores dramas se estaban trasladando a canales de cable y suscripciones . Con un extenso elenco de personajes atrapados en una isla misteriosa, había un suministro interminable de secretos que los sobrevivientes tenían que desentrañar a lo largo de seis temporadas. El episodio piloto puso un listón muy alto que el creador Damon Lindelof luchó por mantener, pero la serie siempre es entretenida y emocionante.

Veep (2012)

Julia Louis-Dreyfus se llevó a casa un montón de premios Emmy por su interpretación de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer. Los trofeos son solo una parte de la historia, sin embargo. Veep es una sátira fascinante y absolutamente audaz de los procesos y el caos que ocurren detrás de escena durante las campañas políticas y la istración del gobierno. Si quisieras ver solo una obra de ficción política, debería ser esta.

Happy Days (1974)

Happy Days proporcionó a muchas comedias las herramientas que necesitaban para dominar las ondas en los años 70 y más allá. El programa inició la tendencia de las piezas de época al ambientarse 20 años antes de la fecha en que se emitió, y aún transporta a los fanáticos a los años 50 con una gran dosis de nostalgia y risas. Con tantos integrantes talentosos en el elenco que luego triunfaron en el cine y en otras series, como Ron Howard y Henry Winkler, Happy Days fue el catalizador que demostró su valía al público.

The Twilight Zone (1959)

The Twilight Zone hizo que la ciencia ficción y la fantasía fueran relevantes en la televisión de los años 60. Con una nueva historia cada semana, las tramas destacaban algunos de los mayores temores de Estados Unidos sobre extraterrestres, el espacio y el propósito humano. Incluso creadores de televisión contemporáneos como Vince Gilligan, quien estuvo detrás de Breaking Bad, están produciendo series que se asemejan a The Twilight Zone más de 60 años después de su estreno, lo que demuestra su legado.

Saturday Night Live (1975)

Saturday Night Live sobrevive a cualquier conflicto político o estallido social. Desde la caída del Muro de Berlín hasta la elección entre Donald Trump y Joe Biden, SNL siempre da lo mejor de sí para burlarse tanto de lo serio como de lo absurdo mientras se acerca a los 50 años en la pequeña pantalla. Jimmy Fallon, Tina Fey y Will Ferrell son solo la punta del iceberg cuando se trata de recordar a los actores icónicos que han aparecido en esta comedia de sketches.

Mad Men (2007)

Ver Mad Men te hace sentir como si fueras parte de un club exclusivo, como si fueras un intelectual disfrutando de un arte elevado que otros no comprenden. En realidad, la serie de Matthew Weiner sobre un grupo de publicistas encabezado por el perturbado genio Don Draper puede ser disfrutada por un público muy diverso. Su excelente construcción de mundo trasciende la década que retrata (los 60) y realmente simboliza una porción de la cultura estadounidense que puede enseñar al mundo sobre los EE. UU., ya sea de manera positiva o negativa.

All in the Family (1971)

All in the Family probablemente no sobreviviría en la televisión abierta hoy en día, considerando que utilizaba insultos raciales y chistes sexistas más a menudo que algunas series de cable . Sin embargo, rompió todas las barreras impuestas a las comedias de los años 70 al atreverse a abordar problemas del mundo real que otros programas ignoraban. Carroll O’Connor tuvo éxito en retratar a Archie Bunker como el personaje más entretenido, pero también el más controvertido de la televisión.

Band of Brothers (2001)

Band of Brothers es la serie bélica más visceralmente violenta que se ha transmitido en televisión. Centrándose en el heroísmo de una unidad específica de hombres durante la Segunda Guerra Mundial, esta miniserie de HBO pone las realidades del combate en primer plano durante 60 minutos en cada episodio. Sin embargo, lo que hace que la serie brille es la camaradería tierna y fraternal entre los personajes.

Succession (2018)

Succession sigue la miseria, traiciones y juegos sucios entre dos hermanos y una hermana mientras compiten por el derecho a dirigir el enorme imperio mediático de su moribundo padre. Cuando el viejo Logan Roy no muere de inmediato, sigue creando más traumas para sus hijos, acumulando lo que ya habían experimentado en su infancia. La serie es una sátira mordaz sobre los celos y la irónica carga del gran dinero en América.

Better Call Saul (2015)

Better Call Saul tomó a uno de los personajes más oscuros de Breaking Bad y, con la brillantez de Bob Odenkirk, lo transformó en el personaje más completo de la televisión durante la década de 2010. Llamar a este programa el mejor spin-off de la historia es lo mínimo que un crítico puede hacer para ilustrar su grandeza. Impactantes visuales, montajes artísticos y muchos easter eggs hicieron de Better Call Saul una gran experiencia tanto para los fanáticos de las aventuras de Walter White como para los nuevos espectadores.

I Love Lucy (1951)

I Love Lucy no era solo el programa favorito de tus bisabuelos cuando crecían. Aún se mantiene firme hoy en día porque nunca intentó ser revolucionario; solo quería hacer reír a la gente. Lucille Ball allanó el camino para las mujeres en el entretenimiento creando historias que eran cercanas sobre la vida cotidiana en pareja en los EE. UU.

Barry (2018)

Bill Hader asume una nueva forma de comedia en esta oscura sátira sobre criminales y sus intentos de integrarse en la sociedad. Hader interpreta al personaje principal, un asesino a sueldo que también ama actuar. Henry Winkler merece una mención especial por su interpretación del maestro de actuación del que el personaje de Hader aprende.

Friends (1994)

Friends sigue envejeciendo con gracia porque es un programa que transmite buenas vibras y sentimientos, dos cualidades que hoy en día escasean en nuestras vidas. No, puede que no sea tan relevante en términos de raza, género o sexualidad, pero nunca fue tan ofensiva como los críticos hacen parecer. La química entre los seis personajes principales, mientras navegan la vida en Nueva York en sus veintes, es capaz de hacer reír incluso al espectador más hater al menos una vez por episodio.

Seinfeld (1989)

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el término “doble inmersión” (double dip)? ¿O qué significa ser “dueño de tu dominio” (master of your domain)? Es un mérito de la escritura de Seinfeld que tantos de sus chistes y frases estén repartidos por la cultura pop, y muchos espectadores jóvenes ni siquiera lo sepan. El “show sobre nada” de Jerry Seinfeld capturó las idiosincrasias de la amistad, el trabajo, las citas y mucho más, y lo hizo mucho mejor que cualquier otra cosa en los años 90.

Game of Thrones (2011)

Game of Thrones conquistó las pantallas de televisión más rápido de lo que Daenerys Targaryen venció a sus enemigos en los reinos de Westeros. El boca a boca y los fanáticos en las redes sociales hicieron que todo el mundo sintiera que debía ver esta épica fantasía sobre varias familias nobles luchando a muerte por el poder y el legado. Se habla mucho de su violencia y desnudez, pero lo que realmente hizo destacar a Game of Thrones fue su guion, actuación y música. House of the Dragon continúa la franquicia en HBO.

The Office (2005)

La versión estadounidense de The Office es una combinación especial de corazón y humor. Liderada por Steve Carell, Rainn Wilson y muchos otros talentosos integrantes del elenco, la comedia de falso documental sobre oficinistas desanimados pero esperanzados no tenía filtros y ha seguido creciendo en las plataformas de streaming una década después de su final en NBC. Por otro lado, The Office está preparando su reboot con nuevos personajes.

The Leftovers (2014)

The Leftovers comienza con un evento fantástico en el que el 2% de la población mundial desaparece sin dejar rastro. Mientras que series peores habrían intentado resolver la ciencia o proporcionar una teoría sobre el fenómeno, Damon Lindelof y sus guionistas cambian magistralmente de enfoque para explorar el impacto mental y emocional en los que quedan. The Leftovers quiere que los espectadores comprendan, al final de sus tres temporadas, que la vida está destinada a ser aceptada, no descifrada.

Stranger Things (2016)

El fenómeno de Stranger Things a menudo eclipsa a Stranger Things como serie. Los hermanos Duffer han triunfado al crear una historia que tiene un poco de todo para todos. Mientras los residentes de la ficticia Hawkins, Indiana, luchan contra los enemigos de una espantosa realidad alterna, es el encanto del paso a la adultez y los adorables personajes lo que hace que la serie sea una fantástica salida de los antihéroes de la década de los 80.

Six Feet Under (2001)

Six Feet Under capta tu atención con su macabro entorno (la familia Fisher dirige una funeraria), pero una vez dentro, te envuelve en un caluroso abrazo de vida. El drama familiar creado por Alan Ball posee una calidez indescriptible que invita a los espectadores a abrazar a sus seres queridos, a hacer ese viaje y a vivir cada día como si fuera el último. Ninguna otra serie aborda el viaje de la vida tan bien como Six Feet Under.

The Wire (2002)

The Wire encarna el estancamiento de América exactamente como lo deseaba su creador David Simon. Mover las piezas de ajedrez de un lado a otro no cambia el simple hecho de que cada persona en el país tiene un rol asignado por la sociedad. Una vez atrapado en ese ideal, escapar de esa realidad predestinada se convierte en una imposibilidad. The Wire es a menudo una cruda representación del bucle de pesadilla de Estados Unidos, pero también es un triunfo de la televisión.

The Simpsons (1989)

The Simpsons entendió la cultura pop y la política durante su mejor época mejor que cualquier otra serie animada posterior, pero la gente automáticamente olvida su auge porque se mantuvo en el aire años, y tal vez décadas, después de su fecha de caducidad. Sin embargo, la familia favorita de Estados Unidos siempre será icónica, desde la obsesión de Homero con las donas hasta la prodigiosa visión social de Lisa. The Simpsons llegó en el momento perfecto de la historia y representa a las comedias televisivas en su forma más dinámica.

The Sopranos (1999)

Los espectadores más jóvenes que piensan que The Sopranos es solo famoso por ser el primer drama de prestigio se están perdiendo de algo realmente grandioso. James Gandolfini creó el modelo para todos los futuros actores de drama al dar profundidad a Tony Soprano con una lista de pensamientos y emociones. Terminamos The Sopranos sabiendo todo sobre su universo, excepto cómo terminó. Su final es mejor que cualquier otro cierre en la televisión.

Breaking Bad (2008)

Ver la caída de Walter White en la locura supera cualquier otro arco de personaje en la TV. Creado y ejecutado con una visión rígida por Vince Gilligan, Breaking Bad es lo que ocurre cuando una idea aparentemente absurda se lleva a cabo al más alto nivel posible. Este legendario drama criminal se pregunta si cada ser humano está a solo un incidente traumático de destruir todo lo que alguna vez amó, y desde entonces no ha sido replicado.